El sordo de miel fue una acción que Gabriel Alonso realizó en las inmediaciones del Refugio de Lizara (Aragües del Puerto,Pirineo aragonés) dentro de las jornadas “intervenciones sin huella” organizadas por la plataforma de Arte independiente “Factoryart” del 24 al 26 de julio de 2009. Los resultados de esta experiencia serán expuestos en el Espacio Visiones de la Fundación Rey Ardid de Zaragoza a partir del 17 de diciembre de 2009 hasta finales de enero de 2010 . Participan en el proyecto los siguientes artistas: Miguel Ángel Punter, Isidoro Sáenz, JR Magallon, Norberto Fuentes, Ricardo Pinilla Oswaldo Giuliani y Ángela Ibáñez, además de los alumnos de La fundación Rey Ardid. Para la difusión del evento la plataforma ha creado el siguiente blog:
http://factoryart-intervencionesartisticas.blogspot.com/
Hasta aquí la información objetiva del evento. Para quien quiera más información sobre la obra que realizó Gabriel Alonso y que se publica íntegramente en este artículo, es recomendable leer las líneas que siguen:
Desde el punto de vista de pintor de técnica tradicional, el hecho de plantearse una “intervención sin huella” parece un poco absurdo ya que el objetivo de la pintura es dejar una huella lo más perdurable posible. Por este motivo, la obra que presentó Gabriel Alonso es la huella de una intervención mínima en el espacio natural propuesto por factoryart. Como dijo el teórico Thodor W. Roisemberg en la introducción de su tratado Fundamentos de la Estetometría : “más es más y menos es menos, lo importante es adecuar las herramientas a un propósito” y el propósito de Gabriel Alonso no era otro que el de difundir su actividad como “pintor del natural” y como a estas alturas no es cuestión de ir por ahí embadurnando lienzos con kilos de pintura “muy tóxica para el entorno” en un paraje natural, Gabriel decidió incorporarse a la iniciativa de “factoryart” que con muy buen criterio difunde una serie de iniciativas artísticas inocuas para el medio ambiente. Así ideó una acción que motivase la creación de un “reportaje pictórico” titulado “El sordo de miel”
¿En que consistió “El sordo de miel”? En primer lugar fue una mancha o dibujo de miel realizado sobre una piedra. Esto es contradictorio con el propósito de no dejar huella pues la miel es en cierto modo, pintura. El pintor pensó que este elemento que tiene en común con algunos aglutinantes pictóricos su carácter alimenticio, atraería gran número de insectos (lo cual se demuestró como erróneo). En segundo lugar “el sordo” cuya silueta representa un ser humano en sus mínimos atributos desapareció en el transcurso de la intervención (dos días) a causa de la acción del sol.
Los dos hechos mencionados pueden ser una bella metáfora del carácter efímero de la existencia humana. Al regresar a su contexto habitual Gabriel Alonso decidió realizar un trabajo perdurable: ése es el “reportaje pictórico” en seis imágenes que plasman el transcurso de la intervención, partiendo de la base de algunas acuarelas realizadas durante las jornadas del encuentro “intervenciones sin huella” helas aquí:
Gabriel Alonso
“El sordo de miel” collage de 6 acuarelas de 12 x 15 cm c.u
Antología imaginada es el título que Luis-Felipe Navarro dio al trabajo encargado a Gabriel Alonso en 2007. Se invitaba la pintor a seleccionar 31 poemas de los, hasta entonces, cinco poemarios del poeta con absoluta libertad, y a pintar una acuarela para cada uno de ellos. A los 31 poemas iniciales escogidos por el pintor, el poeta añadió el 32, que con el título de Gabriel entre pintura le había dedicado, y que fue traducido al francés en el catálogo de la Casa de Velázquez de Madrid, en 2005.
El artista, por su parte, pintó dos acuarelas más: una para ese último poema, y otra para el frontispicio (que pueden considerarse dos autorretratos) además de dibujar una viñeta para la cubierta ideada por el escritor.
El resultado de aquel proyecto es la edición que se presenta. Impresa a dos tintas y limitada a 300 ejemplares reproduce fielmente las acuarelas a tamaño y color.
Philip Marlowe
Una de las acuarelas del libro
La presentación de Antología Imaginada tendrá lugar en el Ateneo Mercantil de Valencia (Plaza del ayjuntamiento, 18). El viernes, 27 de Noviembre de 2009 a las 20 horas.
Exposición de Gabriel Alonso
“Bodegones y figuras”
Barazul. Óleo / lienzo 81 x 65 cm
El próximo dia 2 de octubre a las 19,30 h se inaugura en la Galería de Arte Cuadros López en Murcia la exposición “Bodegones y figuras” del pintor Gabriel Alonso.
Formado en la facultad de BBAA de Valencia, G. Alonso es un representante de la figuración narrativa que arranca en los 90 del último siglo con gran actividad en la ciudad de Valencia en salas como las del Club Diario Levante y galerías privadas como Val i 30 e I Leonarte (galería con la que expone habitualmente desde 2000). También cabe destacar en su currículum el Premio de la Academia de San Carlos de Valencia (2003) y su estancia en la Casa de Velázquez en Madrid (2004-2006) y sendas exposiciones en la galería madrileña Artetrece.
En esta muestra conviven su característica pintura figurativa de tono desenfadado y humorístico con bodegones en los que se refleja la inquietud narrativa del artista a través de dos tipos de composiciones: algunas son tomadas del natural y se disponen en forma de bucles en los que se suceden diferentes frutos y verduras. Como los de la serie de 9 cuadros relevos veraniegos que podemos ver aquí:
Relevos veraniegos 1 y 2. Óleo / lienzo 22 x 27cm c.u.
También se exponen bodegones realizados de memoria que beben en la tradición de este género. Sin embargo, en ellos los alimentos y objetos presentados aparecen simplificados en la línea del cómic y la ilustración actuales. Dentro de este modelo de naturalezas muertas encontramos cuadros como este ”Bodegón de la dulzaina”
Bodegón de la dulzaina. Óleo / lienzo 65 x 81 cm
Por último tenemos cuadros en los que los géneros se entremezclan como el que reproduce la tarjeta de la exposición y cuya reproducción encabeza este artículo.
La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de octubre en
Galería de Arte Cuadros López
c/ San Pedro 7. 30004 MURCIA
Horario : De lunes a viernesde 10,00 a 14,00h y de 17,00 a 21,00 h
Sábados de 10,00 a 14,00 h.
Presentación de El tesoro de los templarios de Marisa Fernández Calabuig con ilustraciones de Gabriel Alonso
El tesoro de los templarios de Marisa Fernández Calabuig con ilustraciones de Gabriel Alonso se presentará el viernes 1 de mayo a las 12.30 h en la Fira del llibre de Valencia que celebra este año su 40ª edición.
El tesoro de los templarios narra cómo el verano de los hermanos Santi y Luis que con sus visitas al castillo y a la playa de Peñíscola , se presentaba en principio, entretenido, se convierte de repente en una emocionante y peligrosa aventura. El libro recomendable para niños y niñas de 9 a 12 años figura en el catálogo Books for children & Teenagers Valencian Community Spain / Libros infantiles y juveniles. Comunitat Valenciana- España” que incluye a las editoriales valencianas que han publicado obras de este género en 2008 y el primer trimestre de 2009. También se recogen en el volumen las tres últimas entregas de “Les nostres auques”de Francesc Aledón ilustradas también por G.Alonso que fueron publicados por la editorial Denes (en colaboración con L’Eixam y Camacuc). En estos volúmenes se retoma el auca (en castellano aleluya), una forma de narración de viñetas con versos al pie que los autores adaptan a la escuela y el libro de hoy. Se pueden adquirir durante la feria en la Llibreria l’Esplai ( editorial Denes) caseta 32.
"El tesoro de los templarios" Ilustración de la cubierta
El catálogo ha sido publicado con motivo de la feria del libro infantil de Bolonia “Bologna children’s book fair”
http://dglab.cult.gva.es/Libro/Catologobolonia.htm
El tesoro de los templarios “ es un buen motivo para pasarse por la feria del libro de Valencia de Viveros 23 donde además de las novedades que allí se presentan pueden adquirirse también los anteriores volúmenes de “Les nostres auques “ de Francesc Aledón (8 volúmenes en total) que comenzaron a publicarse en 2002. La fira del llibre estará abierta entre el 22 de abril y el tres de mayo.
Una viñeta de "Les nostres auques Volum 7"
Exposición colectiva en Artetrece
El 12 de marzo de 2009 a las 20.00 se inaugura una colectiva de pintura y escultura en la Galería Artetrece (C/ Belen ,13. 28004 Madrid www.artetrece.com).
Gabriel Alonso expone allí tres pinturas recientes de tamaño mediano con su estilo figurativo a mitad de camino entre el cómic y la pintura clásica. En los que aborda aspectos insólitos de la realidad cotidiana.
Participan también en la colectiva: Helene Picard, Carlos Vidal, Carlos Purroy, Mercedes R. Elvira y Marina Gómez.
La exposición permanecerá abierta hasta el 30 de abril
Almas, almitas, almejas. óleo / lienzo. 81 x 100
The 12th of march of 2009 at 8.00 pm Galería Artetrece ( c/ Belén 13, 28004 Madrid www.artetrece.com) opens a group exhibition of painting and sculpture.
Gabriel Alonso shows there three middle size paintings made with his style between comic caricature and classical painting. In them are reflected strange aspects of the daily life.
At the group show are also works of Helene Picard, Carlos Vidal, Carlos Purroy, Mercedes R. Elvira y Marina Gómez.
The exhibition remains open until 30th of April.
Juanito Laguna en Granada, óleo /lienzo.65 x 100
Próxima inauguración en la Galería I Leonarte
PARA VIVIR ASÍ
Pinturas de Gabriel Alonso
“Para vivir” así es el título de la próxima exposición que se inaugurará el miércoles 4 de marzo en la prestigiosa Galería I Leonarte (c/ Aparisi y Guijarro, 8 . 46003 Valencia). En esta nueva exposición se da cita toda la variedad de géneros pictóricos que toca Gabriel Alonso.
Empezamos por el retrato entre los que destaca el cuadro que da título a la exposición. En él vemos a unos amigos del pintor a la puerta de una librería valenciana.
Para vivir así… óleo/ lienzo. 150 x 190
En estos retratos se ve cómo el particular canon anatómico de G. Alonso no es incompatible con la individualización de los personajes ni con su estudio psicológico.
Y algo de estudio psicológico –por paradójico que parezca– tienen también los bodegones, género que cada vez interesa más al pintor como se vio en la anterior exposición “Legible”. En ellos, a veces, se retrata en cierto modo al poseedor de los objetos, como sucede en el bodegón que ha pintado Gabriel basándose en el maletero del coche de un amigo donde se ve una acumulación de cachivaches que parecen querer rebasar los límites del espacio al que han sido confinados. Y es que los objetos friquis (así con Q) nos invaden. Incapaces de asimilar tanta información visual y táctil, nos convertimos en meros autómatas que poco después de romper los “blisters” arrojamos su contenido al cubo de la basura. Estos nuevos cuadros de G. Alonso son un homenaje a estos desdichados juguetes, dignos herederos del Soldadito de plomo de Christian Hans Andersen. Nos retratamos en los objetos ¿No serán, pues, ellos como nosotros capaces de navegar?
La nave de los friquis. óleo / lienzo. 38 x 46
El naufragio de los friquis. óleo / lienzo. 38 x 46
El autor asegura que “si no queremos naufragar tenemos que preocuparnos de recogerlos después de haber disfrutado con ellos”. Algo parecido a un naufragio es lo que se plantea en el “Tríptico de Iguazú” una versión acuática y modernizada del infierno-paraíso de Hieronymus Bosch. Este cuadro es fruto del viaje a América del Sur que el pintor hizo a mediados del año pasado y nació de una acumulación de pequeñas acuarelas procedentes de su cuaderno de viaje. Lo que iba a ser una escena de piscina se convirtió en un tríptico cuyo boceto, que consta de 72 acuarelas, es casi tan grande como el cuadro definitivo. Aquí tenemos la escena inicial de este boceto titulado “Cromos de Iguazú” (lo que nos da pie a mostrar la acuarela de G. Alonso):
Cromos de Iguazú (fragmento). acuarela / papel. 15 x 15
El conjunto del tríptico viene a ser un paisaje (aunque poblado de figuritas pequeñas) como los que se recogen en el montaje de 24 cuadros titulado “Seis sábados de otoño”. Gabriel está muy interesado en los fenómenos meteorológicos, pero también en el desarrollo de la vida humana bajo ese cielo más o menos protector. En esta serie ha intentado plasmar el paso del tiempo, la transición entre una estación y otra a través de seis excursiones a localidades próximas a Madrid. A cada espacio y día le corresponden cuatro cuadros como el que mostramos aquí:
Seis sábados de otoño. Segovia 4. óleo lienzo. 46 x 33
Se observa en la pintura de Gabriel Alonso una tendencia a mostrar las figuras cada vez más pequeñas con el fin de enmarcarlas en un contexto paisajístico y arquitectónico. A veces la reducción de las figuras es selectiva como sucede en los relieves egipcios y mesopotámicos que fascinaban al pintor de niño. Así sucede en el cuadro titulado “Arroz y tartana”. El título, que coincide con el de la famosa novela de Blasco Ibáñez, es puramente casual. Según el autor: “El letrero estaba allí en el sitio en que tuvo lugar la escena que he pintado”. Podría parecer sin embargo que el título guardara relación con algunos acontecimientos económicos muy comentados últimamente, ¿no recuerdan el argumento de la novela?
Arroz y tartana. óleo/lienzo. 90 x 120
Bien, y con esta muestra que deja claro que G. Alonso continúa desarrollando el mismo sentido del humor de siempre y, además ahora con un colorido más alegre si cabe, les emplazamos a contemplar esta exposición que permanecerá abierta hasta finales de abril, todos los días laborables de 18h a 21h en la Galería I Leonarte.Ya están disponibles las fotografías de las obras expuestas en la página web de la galería
http://www.galeriaileonarte.com/
No se la pierdan
Inaguración de la exposición "legible" de Gabriel Alonso
El dia 9 de julio en la Galería del Tossal del Ayuntamiento de Valencia se inaguró la exposición titulada "Legible". La muestra consta de 24 pinturas al óleo que tocan todos los géneros: el paisaje (animado), las escenas de figuras urbanas, el retrato (imaginario) y el bodegón. El título de la exposición alude a una característica del arte de nuestro tiempo: la letra. Y es que estemos en donde estemos la letra está presente en nuestra realidad cotidiana y a sea en forma de logotipo, texto narrativo, grafiti, onomatopeya comiquera... etc. Los cuadros de la exposición recogen esta realidad y como corresponde a este mundo que está en manos de los diseñadores gráficos, la paleta del pintor se desplaza hacia los colores enteros.
La exposición legible permanecerá abierta hasta el 14 de setiembre. De martes a sábado de 10:00h a 14:00h y de 16:30 h a 20:30 h. Los domingos sólo por las mañanas.
Esto no es arte.es óleo/lienzo.130 x 195
Las tallas del las mujeres óleo/lienzo 162 x 130
Legible.óleo /lienzo. 55 x 73
